如何报考编曲专业
作曲编曲必须会什么？
作曲编曲必须会什么？
作曲和编曲是有区别的，一个是音乐创作、一个是音乐制作，作曲在前，编曲在后。
在日常生活中，好多小伙伴大都不太清楚作曲和编曲有啥不同。今天借助网友的提问，给大家简单做个普及，欢迎有兴趣的朋友了解一下，这个看似人人都知道，实际上又不太清楚的两个专业。
一 作曲通常是指创作音乐旋律
一般是给一段歌词，一场歌剧的所有唱段，配上合适的音乐旋律。
还有给一部电影、电视剧，舞剧舞蹈等 ，写出来音乐主题和全部音乐旋律。这些多属于作曲范畴。
关于音乐的创作者，大致分为这样几个类型
有民间的，如《东方红》作曲李有源，各民族各地的民歌，这些民歌千百年来，经过老百姓口口相传，已经成为优秀的传统小调，后经懂简谱的人，记录下来，成为歌谱，记录的人被称为曲作者，或改编者。
有科班的，本身就毕业于音乐学院，学的就是作曲专业，这应该是名副其实的作曲家。
还有一部分自己是歌手，又对音乐创作有一定天赋，有些歌曲就自己作词作曲，这样的也称为词曲作者。
这统称之为作曲。不拘一格，民间的，专业的，跨界的，都有好歌诞生。他们共同拥有一个浩如烟海的音乐营养基地——优秀的民族民间音乐，这是作曲家的根。
曲作者的基本能力
懂谱子，懂旋律（俗话叫有调儿），懂得词曲的如何组合，作曲家还要懂的演员的风格和音域，才能写出优秀的作品。
二 编曲是在原旋律的基础上，对乐曲内容进行编配，使作品表现的更丰富，更完整。
过去，编曲这个职务叫配器，就是把音乐单旋律，经过配器变成总谱，这就涉及到能够熟练驾驭乐器能力，高低音的运用等，因为每个乐器的音色是不一样的，如小提琴细腻委婉，大提琴深沉浑厚，配器的老师都要掌握这些能力，才能把乐曲的内容充分表达出来。因为以前所有的演奏、伴奏都是乐手用乐器演奏的，古典音乐一般没有编曲这个说法。
还有一种纯音乐的作品，如《梁山伯与祝英台》《红旗颂》《命运交响曲》《春之声圆舞曲》等等，作曲家本身创作出来的就是总谱，不需要编曲。
改革开放以后，有了电子琴，有了数字音乐，有了合成器，一些非物理产生的音色就应运而生了，这就诞生了一个新音乐行当编曲。
应该这样理解，作曲需要创作思路，灵感，对原创作品的把握。编曲（制作midi），需要良好的音乐理论基础，能够熟练运用各种音乐软件，演奏键盘乐器，还有对音色的敏感，对作品的呈现方式的表现等，要具备一定的功底。
网上也有关于作曲重要还是编曲重要的讨论，我认为，既然作为音乐作品的一个环节，就是密不可分的。在以前的今日头条中我也说过，音乐作品的流行是一个较为复杂的过程，词——曲——编曲——演唱——录制——平台推广（影视、电台、晚会、发行专辑）缺一不可。一个好曲子，编不好，唱不好，歌手选择不好，平台选择不好，都会影响作品的推广和流行。
总之，音乐创作过程中的作词、作曲、编曲、演唱，都十分重要，缺一不可。并且一部优秀音乐作品的出炉，背后都有许许多多追求完美的幕后英雄，辛勤付出。
我周围的伙伴们，有做音乐的、有做视频后期的，有做编导的，做编辑的，没有一个能按时休息，加班已成常态。让我们祝福他们，创作出更多的好作品，讴歌时代，讴歌美好生活！
由于是给伙伴们做普及型的问答，基本说清楚就可以了。作曲和编曲的学问还是蛮多的。
那我们就好好唱歌，快乐生活！
野骆驼原创作品 图片源于网络