湖心亭看雪客公众号
湖心亭看雪客代表什么意思？
怎样进行微电影剧本创作？
《湖心亭看雪》“客”字源于问其姓式，是金陵人，客此。“客”的意思解释客居此处。
此句是《湖心亭看雪》的第二段，作者借写与金陵人饮酒的画面，表现了异国他乡漂泊异乡相逢，一望无际新天地知心难逢的快乐，与金陵人中间的对谈 ，引起了对故国之乡的眷恋之情。显出无限大寂寥和浅浅的忧伤。
怎样进行微电影剧本创作？
微电影剧本创作，必须掌握好三个重要环节，人物，矛盾，选择。为什么这样说呢？有什么根据？下边，融合我的一些念头，做以下研究：
1.关键在于人物。人物的挑选尤为重要，好一点的人物挑选，意味着微视频成功了一半。第一，这一人物真实身份独特，第二，这一人物的身上有故事，第三，这一人物是多方面关联的一个聚焦点。这种人物，可以立得住，可达到牵一发而动全身的功效与实际效果。例如拍照以感情为背景的微视频，选什么性情，什么身份，什么气质的人物，很关键，因为他关乎着后边的桥段分配，及其影片最后的实际效果。
2.其次矛盾。鉴于微视频的时间期限，人物外在人际冲突，内心深处的心理冲突，需要尽量快，尽量强的在影片中展现出来，为观众快速交代清晰整个故事环境与矛盾，呈现一个旗鼓相当，彼此仿佛都占理的情节结构，让观众们在这样一个架构中，追随人物的心灵去起伏，去担心，看一下主人公如何做出选择。
3.最后就是选择。在这样的矛盾的氛围中，主角最后怎样进行选择，不但磨练导演的谋篇布局，并且考验着演员的演技，通常末尾更能见到影片的好与坏。有些是很明确的挑选，有些是模糊不清的挑选，有的没有得出挑选，这都是一个挑选，但可以为观众不同类型的结果，及其所带来的内心感受。
总的来说，这便是我对微电影剧本创作的三个重要环节的总结归纳。人物，矛盾，选择缺一不可，一同扛起一部出色的微视频。个人观点，欢迎各位一起讨论交流。
怎样进行微电影剧本创作？
第三节 主题是啥
有些人说：“主题是肉体，主题是生命，主题在一定程度上决定了小故事的质量。”这话有些道理。一个人并没有肉体虽然不好，如果仅仅是肉体而没有灵魂，那就不可以称作真正的人，也只能是行尸之惧。一部戏剧作品，如果仅仅是华美的文字令人眼花缭乱的情节没有主题，那绝对不是出色的艺术创作，甚至于不可以算得上艺术创作，仅仅信口开河的戏法罢了。法国大作曲家亨德尔说：“我的音乐假如只有让人开心，那我感到很缺憾，我目的在于让人崇高下去。”大家从业戏剧表演创作，也应该有这类岗位职责，为人们制造出伟大艺术创作。
那样，具备这般重要作用的主题，该如何判定呢？有关主题这个概念，一直存在许多观点，在其中广为流传非常广泛并获得认可的有三种：（1）观念主题说。即前苏联文学巨匠高尔基中的界定：主题是以作者积累的经验中获得、由生活暗示着给他一种观念。（2）剧情主题说。这也是悉德·菲尔德的立场：剧本的主题便是人物加姿势，剧本的主题就是剧情发展呈现。（3）心态主题或是情绪主题说。即艺术创作与观众造成共情力。
高尔基说：“主题是以作者积累的经验中获得、由生活暗示着给他一种观念，可是它汇聚在他印象中还没产生。当她规定用品牌形象来展现时，他会在作者心里勾起一种冲动——授予它一种方式。”在这段文字中可以看出，高尔基觉得主题是“生活暗示着给文学家的一种观念”。这种思想来自生活刺激，生活中事件或是人物触动了创作者敏感神经系统，引起创作者创作冲动。文学家捕获生活的资料后，结合自己的生活感受与艺术功力，开展数据的提炼出和生产，对生活作出深层次的掌握与分辨，从而产生造型艺术创作的观念根据——主题。紧紧围绕主题，文学家逐渐进行选择素材内容，营造人物，创设剧情等相关工作，提前准备制造出具有特殊主题的艺术创作。
在台本创作环节中，有一个工作就是采风活动。作者渗透到小故事所发生的地区，去了解人物，面对现实刺激和磨练，对故事里的生活开展观看和感受，从而创作出真诚、有深入的戏剧作品。例如影片《秋菊打官司》，在创作之时，影片的主创被送到拍摄基地来体验生活。当创作工作人员与当地的老百姓已经可以坐在一起话家常时，她们生产制造作品就有了鲜活的生命力。
需要补是指，我们在这里所提到的生活的启迪，除开生活最直接的刺激性，也有间接经验，就是利用其他人叙述或是自已的阅读学习，来丰富多彩生活经验，从而具体指导创作实践活动。在这样一个操作过程中，本人访谈是仅次本人亲身体验的第二件重要的事，你了解越多，你所能传递的信息内容就会越多。并且如果你作出创作确定时，请你一定站在挑选与责任高度上来解决。由于调研促进会给你一些念头，使我对人物、情景和故事产生地址有一定的了解。它还能让你一定程度的自信心，从而使得你始终能高过你主题，让你站在挑选高度而非奢求或无知的影响力上来解决主题。鲁迅曾经讲过，他作品里人物并不是实际生活里的原状，反而是在某一个生活女模特的前提下，再参考别的人的特征，最终集中在作品里一个人这儿，就会形成创作中个性张扬的文学类人物品牌形象。而我们在开展造型艺术创作时，一定要注意收集整理素材内容，勤奋调研访谈，擅于美学的随机应变。不然，咱们就算不上创作，也只能是做生活的转述者了。
此外，还应尽量避免主题优先认知误区。主题并不是我们平白无故能想到的，反而是来自生活的感受，然后去生活中收集有关素材再加工梳理，开展造型艺术创作，这一顺序不可以错乱。以前，大家也曾有过命题作文式文艺范儿创作全过程，实践经验证明，那类创作方法不益于创作者造型艺术个性化的充分发挥，不可以制造出更好的文艺创作。因此，那时候仅有八大样板戏，且不很有可能真真正正发生百花争艳、家喻户晓的热闹盛事。
有关剧情主题讲的明确提出，实际上更多的是对于创作者实践过程而提出的见解，具体指导创作方向与方法。普多夫金做出了旗帜鲜明的表述：“主题一定要通过造型设计方式的情节来展现。”美国著名作家、点评家悉德·菲尔德却认为，剧本的主题便是人物加姿势，剧本的主题就是剧情发展呈现。他说道：“记牢一个影视剧本如同专有名词——是指某一个人在某一个地区去做他（她）的事。这个人就是主角，而做他（她）的事就是姿势。在我们讨论影视剧本的主题时，大家具体谈的是台本里的动作和人物。姿势便是发生了什么事情，而人物，便是碰到这件事的人。每一个影视剧本还把动作和人物进行戏剧性了。你需要清晰你影片讲述了谁，还有他（她）遇到了什么事儿。从寻找一个动作和一个人物开始做起！如果你可以通过动作和人物简要表达出你的观点时，如果你可以用专有名词来描述它——我的经历就是这个人，在这个地方，在做他（她）的这一件‘事儿’时，你就已经在进行你影视剧本创作准备工作了。这也是写作的基本上意识。”（如下图3-1所显示）
图3-1 剧本写作基本上意识图
悉德·菲尔德说：“姿势就是人物！”一个人的认知而不是他的言谈举止，说明了他是一个什么样人。如果你下手探寻主题时，你会发现台本里的一切事情全是相互之间关联。没一件事是不经意列入的，或仅因为他机敏讨人喜欢而被列入的。沙士比亚有句名言：“就算一只麻雀之死，也有特殊天时。”而宇宙的自然规律是：每一个相互作用力都有一个能量相同方位反过来的反冲力。这一规律可用每一个小故事。这便是影视剧本的主题。
法国的导演雷内·克莱尔也把影片的主题称作“视觉上的主题”，在他看来“在一部电影中，界面是唯一的叙述方式。”这话以偏概全，我们都知道，在当前，大伙儿接纳影片信息内容的路径主要有两种，即视觉和听觉系统。之后方式将会更加充实，例如现阶段红遍全球的立体电影。但是他却向导演工作者给出了一个重要的见解：重视台本创作造型性特征，使主题视觉化。也就是说，其实就是影片务必为观众足够的视觉提醒，让大家都可以通过观看影片感悟到整个故事主题。
此外，想要进一步拓展剧本的主题，小细节也赋予了展现主题的功效。授予台本中动作以肉体，把聚焦点集中化在剧里人物的身上，拓展了剧情线，突显小故事小细节。普多夫金觉得：“影片中的每一个细节都与影片的主题观念拥有直接地联络。”或是，我们还可以也就是说：影片中的每一个造型设计性的小细节均是由主题确定并且为突显主题而提供服务的。
关于情绪主题或是情绪主题的建立，规定导演工作人员从创作之前就已经要清楚，你凭什么可以吸引用户想要耗费财富和时长赶到影院并愿意跟你的影片欢度两小时乃至很长的时间，你能让观众们得到什么样的精神达到？那便是精神层面的共鸣点。关于这一点，早就在柏拉图时期就已留意到戏剧表演在精神层面的巨大力量了。柏拉图以前督促雅典城的长老们流放全部作家和其他会讲故事的人，因为她们是对社会一种威协。他强调这种文学家摆布的并不是一些观念，并不像思想家那般以公布而客观的方式去论述自己的想法，而是把自己的思维潜藏在那引诱人的内心的情绪以内，他就像恶魔一样靠近大家的内心，使人们心甘情愿地相信乃至跟随。时下我国的一些贺岁片影片在情感方面做得很不错，这也就是为什么贺岁档总可以受欢迎市场秘笈。一般来说，我国贺岁片影片小故事都比较简单，拍照难度系数不是很大，但它总能找到一个观众们最关注的话题，根据影象来为大家开展栩栩如生的表演，让观众们享受视觉盛宴的前提下，更能联想起生活客观事实，甚至自己的真实经历，从而得到更加立体式更加丰富多彩的体验。有时，观映活动后，还可以就影片中呈现出的一些难题和身边的人展开讨论，转变成一个生活话题讨论，乃至具体指导大众的日常生活，这便是电影的魅力。在这一点上，我国的贺岁档电影导演冯导是一个重要的典型性。在2008年北影文学系的考研招生考试时，以前有过这样一个考试题：剖析影片《天下无贼》。把贺岁片影片做为考研招生考试试卷，这也是电影学校测试思路的敢于创新，更是对冯导贺岁片影片影响力的认可。