直到世界尽头为什么火
如何看待杨坤唱的歌曲《直到世界尽头》？
如何看待杨坤唱的歌曲《直到世界尽头》？
一首《直到世界尽头》，让杨坤在第二季《天籁之战》舞台，如同赶到世界之巅。这便是作为音乐人褔利，假如你为了能音乐披荆斩棘，你还可以舞台上造就另一个我。
杨坤在《天籁之战》舞台，毫无疑问就已造就了另一个自身。
如同节目主持人程雷点评杨坤所讲的，“一个歌星不仅每日到练歌房练歌，还到健身房撸铁，而且撸到了世界尽头”。杨坤在这首《直到世界尽头》里，他除了呈现音乐传统律动自然之美，或是字面上价值的韵律自然之美以外，更具音乐隐秘的那类躁动不安自然之美、激情自然之美、猛烈自然之美。
这一切，只有一个始终怀着青春之心的歌星，才能够进行。
青春的定义是什么？联合国的官方微博，以前把青春界定为15到24岁左右的人群。但青春既是一种年纪，也是一种姿势，起码在音乐的世界中，像杨坤唱的歌曲《直到世界尽头》，就是最青春的童谣、最青春的韵律。
杨坤在音乐里越来越青春了，他就推动了许多人的青春，重新点燃了许多人的青春。
一首《直到世界尽头》，可以把现场的观众和导师们，整齐有序地区嗨了，除开音乐自身的价值以外，其实和音乐中的青春互动交流相关。《直到世界尽头》是《灌篮高手》的结尾曲，那类日式摇滚乐的节奏韵律一进行，杨坤就好像是激发了三井寿自己。一句“教练员，我想打篮球”，以前经典励志了无数人的青春，承载了无数人的人生道路启航啊！
有人要打蓝球，有些人想唱歌，一样的目标和方向，偏向的实际上都是同一种理想。当梦想的新征程时过境迁，音乐却能带人再次回到出发的地区。
这便是音乐独特的魅力，都是音乐人奋斗的动力。
只不过是青春活动的主题不够，《直到世界尽头》这首音乐之所以这么燃，也是因为杨坤的歌唱。看多了音乐节目里各种各样令人黔驴技穷最完美的低音，杨坤的这首《直到世界尽头》，并不是像是一首循规蹈矩的著作。
从杨坤最初大声喊出来的1、2、3逐渐，《直到世界尽头》这首音乐，即便隔着屏幕，都可以让人感觉到如临现场的那一种互动交流感。后用合唱队的形式进行和音，也是从情绪上进行了一个很好的埋下伏笔和导向作用。
杨坤在诠释这首《直到世界尽头》时，最令人印象深刻的，除开歌唱自身，还有他身体语言与音乐相互配合。包含玩麦克风、吉他演奏等一系列的姿势，实际上也是另一种方式的合音，让心态拥有音乐之外的另一种出入口，而且又与音乐的韵律彼此之间互动交流。
此外，杨坤的这首《直到世界尽头》，还可以说是一首经典教科书级现场，极致凸显出现场音乐该有的那类人生境界。
这首音乐往往令人感到燃，是因为杨坤从始至终充斥着战斗能力，让一首歌曲成了进行曲。而在这过程中，杨坤也如同《老人与海》里那个老任，持续地和音乐、和情感博奕，所以才会让著作形成一种立体支撑力。
音乐高潮迭起部分持续三个升调，也是意想不到。这类对比录音棚的音频，拥有更多的概率和不确定的情绪表达，也往往是现场音乐独特的魅力，也是全部教科书级现场内容的同样特性。
大家都在诧异，为何杨坤还可以在第二季《天籁之战》的节目里，保证六战六胜、一骑绝尘。这一方面，是这个舞台真真正正激发了杨坤的现场遗传基因，另一方面，刚好也说明了大家音乐外部环境的发展不均衡。
过度追求完美唱的歌曲精密度，过度突显后期装饰，过度注重录音棚作品，也让大家的音乐文化艺术，自始至终欠现场音乐一个更多的室内空间，让不少人不能从像《直到世界尽头》这种作品里，体会到听音乐能够让人疯魔的另一重人生境界。也使杨坤这种歌星，一直无法畅快展示出它的才华、魅力和潜力。
听说过杨坤的这首《直到世界尽头》，也让人知道，并不是这种趾高气昂、虚无飘渺的低音，才算是天籁，那类能够激发起人的本性至情至性潜力动听的歌声，一样是一种天籁。